The Gathering
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(english
version below)
Folklore,
rituel, culture populaire sont les références
communes des artistes participants à cette
exposition. Elle examine les traditions sociales et
explore leur signification dans la culture
contemporaine, emprunte de cyberespaces virtuels et
de mondialisation. Dans le réseau social devenu le
nouvel espace public, l'individu joue un rôle au
travers de l'exubérance de ses expressions, de son
empathie et de sa diffusion. Ce mouvement, cette
fête des fous, nous propulse-t-il dans un autre
paradigme anthropologique ?
L'exposition est divisée en
trois parties pour mettre l'accent sur la diversité
des influences folk et rituelles sur l'art
contemporain.
La Culture Authentique –
même si elle existe dans les archives des musées
(utilisation des archives de l'art folk par Matthew
Cowan), elle est toujours pratiquée dans les
cultures non occidentales où les rituels sont
encore partie de la vie quotidienne (exploration des
traditions et célébrations tziganes d'Albanie et de
Roumanie par Gazmend Ejupi) ou bien l'art
contemporain s'approprie les rituels établis (exploration
des processus shamaniques par Marcus Coates).
Citation – à l'intérieur
du modernisme, le mouvement “arts &
craft” a incorporé des motifs abstraits du
folklore dans une forme d'art extrêmement évoluée.
A partir du Bauhaus, une grande partie de l'art
contemporain fait référence au folklore lorsqu'il
transforme des formes organiques en objets stylisés
ou en décors de théâtre, leur enlevant au passage
leur authenticité à divers degrés, comme par
exemple dans les sculptures de Jonathan Baldock.
Expérimentation Sociale –
prend sa source dans la contre culture contestataire
qui a émergé dans les années 60 et 70 où ont
émergé des formes de comportement et d'habillement
tribal. C'est ce qui apparaît dans l'orchestre
imaginaire Lustfaust de Jamie Shovlin qui est
une anthologie folk de 1976 à 1980, une
archive construite, complète et apparemment
réelle d'un noise band allemand fictif des
années 70 ; dans les personnages de Jack Duplock
d'un culte imaginaire, habillés de vêtements
shamaniques ; dans les esquisses miniatures de Charles
Danby qui revisitent un sujet central du Morning
Star des années 70 “une ville libre est un
rassemblement de personnes libres”; ou
dans les peintures de Thijs Jansen et de Steven
Tabbutt qui s'inspirent de l'imagerie de la
culture populaire ou d'internet.
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Folklore, ritual, popular
culture are the common references shared by the group
of artists gathered in this exhibition. They
investigate social traditions, and explore their
significance in contemporary culture, which is now
shaped by cyberspace and globalisation. As social
networks become the new public cultural sphere,
individuals play a role in feasts of expression,
empathy and diffusion. Will this movement, a
gathering of fools, blow us away into a new
anthropological paradigm ?
The exhibition is divided into three
parts to emphasize the varied ways folk and ritual
has influenced contemporary art.
Authentic culture –
whether it exists in the archives of museums (Matthew
Cowan’s use of the folk art archive), it is
still in practice in non-western cultures where
rituals are still part of daily life (Gazmend
Ejupi’s exploration of Albanian celebrations and
Romany gipsy traditions) or established rituals are
appropriated into contemporary practice (Marcus
Coates exploration of shamanic processes)
Quotation – within
modernism the craft movement included abstractions of
patterns and motives found within folklore into a
highly evolved art form. Starting with Bauhaus, much
of contemporary art today references folk via the
translated organic form into stylised artefacts or
theatrical props to varying degrees of remove from
the authentic, for example in Jonathan Baldock’s
sculptures. .
Social experiment- taking its
cue from the radical counterculture as it emerged in
the Sixties and Seventies, where contemporary forms
of tribal behaviour and clothing emerged. This
appears in Jamie Shovlin’s invented band
Lustfaust: A Folk Anthology 1976 -80, a constructed,
extensive and seemingly real archive of a fictional
German noise band of the 1970s, Jack Duplock’s
protagonists of an imaginary cult, dressed up in
shamanic outfits, Charles Danby’s reduced
drawings that bring new proposal to a central concern
of the 70s Morning Star newsletters, that ‘a
free city is a gathering of free people’, or
Thijs Jansens’s and Steven Tabutts
paintings that reference iconography from popular
culture and the internet.
